图文：《清明上河图》高仿品价值数万元
《清明上河图》高仿品价值数万元
王翚《竹坞幽居》以1667.5万元成交。
鉴定者：中国国家博物馆研究员朱万章
读者：请专家帮我鉴定这件《清明上河图》（上图）的真假和价值。
鉴定：从图片看，这件《清明上河图》不是真品，而是旧仿品，仿造的时代应该在《清明上河图》真品（上图）创作时代之后不久，风格属于“苏州片”（苏州是明清时书画造假的“重地”，所造赝品被称为“苏州片”）。
与原画对比，这件仿品构图随意、画工匠气、死板，所画的桥是有苏州特点的拱桥，民居也是苏州的“特色建筑物”，而原画的桥和民居都是汴京（即开封）的景象。由此可知，当时的作伪者应该未见过原图，而靠口口相传来画画。不过该件仿品画工算得上精细，属于高仿品，市场价格也可达数万元。
《清明上河图》因其盛名而一直成为书画造假者的主要作伪对象，朱万章就曾“见识”过十余件。曾有收藏者号称自己手上的《清明上河图》是真品，而故宫的为假，朱万章展开藏品后发现是连“苏州片”也比不上的低仿品。
看不到出路画家变作伪者
除了这种“自欺欺人型”的买家，收藏者中更多的是被各种低端或高端骗术误导的买家。收藏者马先生在拍卖行看中一幅画工精湛的晚清作品，还有曾著录于上世纪初某本杂志的记录。在查询杂志绝真无疑后，他兴奋拍下了这件书画。
然而多年后，当他准备出售这件藏品时，却发现几乎所有的藏家、行家都对此存疑。后来经多位专家的鉴定才发现，这本杂志的主办人一开始就没把好关，选录了赝品。
一位画商表示，“据不完全统计，只计算在编的、体制内专门从事书画创作的画家，至少有50万人。其中有一定市场的，作品价格在1000元／平尺以上的不到10万人；作品能在全国市场中流通的不到1万人；作品价格在1万元／平尺以上的，估计也到不了100人。所以，一些水平中等偏下的画家，看不到未来的出路，也只能成为书画作伪者了。”
有的画家走上作伪道路后“获利颇丰”。曾有一名广东画家从小临摹齐白石，相似度达到70%左右。有拍卖行以2000元／幅的价格向他订货，他往往一个月就可以交出一大批，因此“财源广进”，很快在体育中心黄金地段买下一套物业。随着艺术品市场越来越红火，拍卖行需求更多，他的“齐白石写意画”价格一直涨至10000元／幅。
行家：
有小瑕疵未必是赝品
了解“时代常识”是朱万章强调书画鉴定必须做的“预习”。他举例，连人物画里的器物如鼻烟壶、葫芦都有时代特征，都可以作为书画鉴定的参考细节。
比如他曾见到明朝广东画家梁元柱的自画像，画面除了作者外还有侍女、书童两人，还有许多文人器物，他对三个人服饰进行研究，又仔细研究画中的茶具、镇纸、笔搁以及书的装帧方式是否出现于该时代。“如果这些辅助材料的时代对应上了，画有可能是真的，而如果两者的时代对应不上，画就是假的。”
在朱万章看来，每一件书画作品的信息量都很大，在体现纸张、墨色、笔锋等“物质”的特点之余，还能体现作者的思想、当时社会的人文环境、历史情景等。
除此之外，朱万章还强调，书画鉴定上的真伪和好坏是不同的概念：“有的鉴定家容易有误区，认为作品画得不太好就是赝品，实际上假的未必一定画得不好，真的又未必一定画得很好。鉴定首先要定真伪，其后定好坏，不能以主观认定的小瑕疵当成赝品的根据。”
